Drone Porn

He colgado en la red música de dos de mis proyectos musicales.
Por un lado tenemos Farmacéutico Fresquito, grupo de post-post con la canción Viernes Noche ( http://www.myspace.com/farmaceuticofresquito )
Por el otro tenemos a Tillstånd, proyecto de Ambient / Drone / Experimentación con el tema Esclavo C17 H27 NO2 ( http://www.myspace.com/tillstand )

Tillstånd significa condición o situación en sueco. Esclavo C17 H27 NO2 trata sobre las batallas perdidas contra mi adicción a la venlafaxina, cuya fórmula es C17 H27 NO2 (freac).

La recomendación (a punta de pistola) musical de hoy salta a la vista.

Herramienta

Como Mary no deja de dar por culo y no tengo preparado mi próximo artículo aún, aquí meto un poco de relleno como el que ella esta pensando en llevar bajo su ropa interior. Por ropa interior que cada uno entienda lo que quiera, yo no soy quién para juzgar eso.

Hoy tocan curiosidades sobre Tool.

http://www.youtube.com/watch?v=T-wE5LtDKPU
Ese es el famoso vídeo en el que Maynard James Keenan inmoviliza con una llave de jujitsu a un gilipollas que se sube al escenario. Lo mejor es que sigue cantando, aunque con voz de estar cagando.

http://www.youtube.com/watch?v=BY5in8JY0ao
Maynard de nuevo, aunque no en Tool. TEMAZO.

http://www.youtube.com/watch?v=RQR85_s5-dE
Obeso con trenza toca Vicarious con su batería.

http://www.youtube.com/watch?v=t7ncYgppNI4
Maynard ONE MORE TIME (y de nuevo fuera de Tool, en A Perfect Circle) interpretando un temazo. APC se han convertido en una boysband.

Ahora de vuelta a Tool, me cago en la puta ya.
En los anuncios de Prison Break en La Sexta suena un fragmento de Vicarious, concretamente a partir de 4:08 y hasta 4:29. En ese trozo utiliza un efecto de reverb / delay invertido. Me gusta ese efecto en las voces y en los platos.

Me compré el juego de The Chronicles of Riddick porque me lo recomendaron y estaba a 5€. Pensé que sería una mierda, como casi todos los juegos basados en películas, pero en absoluto lo es. La cuestión es que en un momento del juego accedes a unos barracones de guardias de prisión y cada uno tiene su propia habitación. En una planta encontramos cuatro habitaciones correspondientes a los guardias Keenan, Chancellor, Jones y Carey. Me llamó la atención y pensé que podría ser una coincidencia, pero después vi una foto de los programadores en los extras del juego y uno de ellos llevaba una camiseta del grupo. Lo mejor es que si llamas a la puerta de Keenan murmura algo sobre un videojuego de la misma empresa con una voz muy rara.

Pues eso es todo por hoy, perdón por publicar todo esto, echadle las culpas a Mary.
Mi recomendación musical es algo de Tool. Toda su discografía. Mary, te obligo a que te la tragues y me encantaría que no te gustase, por brasas. Bueno, escucha sólo Parabola, mismo. O Schism. O yo qué sé.

Destruccion sonora

De manera gratuita y, quizá, sirviendo de precedente, os voy a explicar como empeorar la calidad de un archivo de sonido.
Aunque parezca una estupidez, esto puede ser útil para obtener un efecto de grabación antigua, voz telefónica, megafonía, etc.
La explicación siguiente está enfocada a los usuarios de Reason, pues sois la mayoría (2), aunque perfectamente vale para cualquier otra aplicación. Bueno, a lo mejor no os deja hacerlo el Word, pero ya me entendéis. El Pages seguro que deja, por cojones.

Para este ejemplo he utilizado el himno de la URSS con voz. La grabación es de 1977. Podéis obtenerla del siguiente link:
http://www.megaupload.com/es/?d=64FZD62H

Da la sensación de que ha sido grabado en una sala acondicionada y suena bastante bien. Lo que vamos a hacer es transformarlo de modo que parezca estar sonando en una plaza al aire libre por megafonía.

Lo primero es crear un Combinator (Create > Combinator). Este dispositivo permite dejarlo todo ordenado en su interior, tanto instrumentos como efectos, y encaminarlo todo al mezclador en una sola salida. En este caso no es necesario utilizarlo, dado que vamos a utilizar un solo instrumento, pero nos facilitará mucho las cosas.

A continuación hay que crear un sampler EN SU INTERIOR, es decir, en esa franja alargada que tiene el Combinator debajo. Si no la ves, asegúrate de que está presionado el botón "Show Devices". Hacemos clic derecho en la franja, que debería tener una línea roja en la parte superior, y creamos un NN-XT Advanced Sampler. Debería estar encuadrado por un borde gris claro, lo que indica que está dentro del Combinator.

Para cargar el sample hay que hacer clic en el triángulo que hay a la izquierda de donde pone NN-XT Remote Editor (está en la parte baja del sampler). Se expandirá hacia abajo y aparecerá una pantalla azul y muchos controles. Junto a la esquina superior izquierda de la pantalla hay un botón con una carpeta y a su derecha pone "load sample". Hacemos clic en él y seleccionamos el archivo en cuestión, en este caso USSR_Anthem_1977_vocal.mp3, que se encontrará en la carpeta en la que lo hayáis descargado del enlace que he proporcionado. Yo he utilizado un archivo .wav y no sé si el NN-XT deja cargar otros formatos, pero si es así solo hay que convertirlo a wav. Como comprenderéis, la calidad de sonido no es demasiado importante en este caso, pero aún así no utilicéis sonidos demasiado comprimidos.

Algo que hay que tener en cuenta cuando utilizamos nuestros propios samples, es que, a menos que carguemos varios, el programa se limitará a cambiar la afinación del archivo original dependiendo de qué tecla pulsemos. El sonido original siempre está en la tecla Do de la octava C3, aunque podemos especificar cualquier otra nota si lo deseamos.

El siguiente paso es añadir algo de distorsión. Para ello hay que crear un Scream 4 Distortion. La señal tiene que salir del sampler hacia el Scream 4, pero si no os aclaráis con los cables, haced clic derecho sobre el sampler > Create > Scream 4 Distortion. Esto encaminará la señal directamente.

Este efecto tiene distintos tipos de distorsión. Yo he utilizado Fuzz porque es bastante destructiva, mientras que otras como Overdrive sonarían demasiado cálidas y naturales para este propósito. Como el Fuzz es bastante bestia, ajustamos la rueda de Damage Control (a la izquierda) casi al mínimo. Un valor de 4 será suficiente. Lo siguiente es activar la casilla "cut" y ajustar los deslizadores para atenuar un poco los graves y los agudos y darle un pequeño realce a los medios, aunque este paso es prescindible. Como el valor de "Damage Control" es tan bajo, habrá que darle un valor alto a "Master" (a la derecha del todo), alrededor de 100.

Esto no suena del todo convincente, hay que conseguir que suene más cutre. Añadimos un ecualizador M Class y ajustamos los valores para obtener una ligera cuesta como en la imagen. El ecualizador funciona del siguiente modo: Hay 5 casillas, cada una asociada a un rango de frecuencias. Por ejemplo, Lo Shelf actúa sobre las frecuencias entre 30 y 600Hz. Param 1 y 2 PUEDEN actuar sobre el mismo rango, pero eso depende de los ajustes que les demos, por lo que no hacen lo mismo. Para que los parámetros especificados en las ruedas tengan efecto, hay que marcar las casillas correspondientes al rango de frecuencias.
Hay tres ruedas:
-Freq controla sobre qué frecuencias se efectuará el realce o atenuación en cuestión. Cuanto mayor sea su valor, más a la derecha se situará la curva, afectará a frecuencias más altas. Eso no significa que afecte a un rango mayor (para eso está Q), sino a sonidos más agudos.
-Gain especifica la cantidad de realce o atenuación. Un valor positivo creará una curva por encima de la media, una especie de montaña (realce). Un valor negativo crea un agujero (atenuación).
-Q regula la anchura de la curva, es decir, el rango de frecuencia que abarca el ajuste. A mayor Q, más preciso será el ajuste (curva con punta), mientras que con menos Q abarcará un rango mayor (curva redondeada).

En este caso el sonido sale a través de una sirena abocinada pequeña, por lo que hay que atenuar los graves. Cuanto más pequeño es un altavoz, menor capacidad tiene para reproducir unos graves contundentes "to wapos". También hay que aumentar un poco los agudos y ligeramente los medios. Fijaos en la diferencia que hay entre escuchar un mismo sonido por unos buenos altavoces y por unos portátiles y pequeñitos. Estos últimos suenan enlatados y hasta chillones.

Para dar una sensación espacial determinada, en este caso de una plaza, hay que añadir algo de reverberación. Cread un RV7000 Advanced Reverb. Esta vez vamos a echar mano de los presets, concretamente del EKO Dub Arena. Lo dejamos todo como está, aunque reducimos el valor de Dry/Wet en torno al 70.

Ya tenemos el sonido listo para ser usado. Si queréis observar la diferencia, reproducid el sample (Do en la octava C3) y, mientras suena, pulsad el botón del Combinator "Bypass All FX". Si el volumen cambia demasiado, ajustad el valor "Master" en Scream 4.

A partir de aquí es opcional continuar. Podemos añadir un toque añejo al sonido simulando que es una grabación antigua y que la cinta está algo estropeada. Como ya tenemos el sonido preparado sólo habrá que desafinarlo un poco. Hay dos opciones: una ligera desafinación constante u ocasionales variaciones en el tono.
Debajo de la pantalla azul del NN-XT hay varias ruedas y, debajo de estas, algunos carteles. En uno de ellos pone PITCH. Debajo habrá una pantallita, pero no pondrá nada. Eso es porque el sample no está seleccionado. Para ello no hay más que pulsar sobre donde pone "USSR_Anthem_1977_Vocal" en la pantalla grande azul. Se iluminarán varios indicadores. Bien, volvamos a la pequeña pantalla de Pitch, donde seguramente pondrá 2 y démosle un valor de 1. Esto hará que el sample aumente o disminuya en sólo un tono cuando la rueda de pitch bend llegué a su máximo recorrido, lo que nos dará más precisión.
Ahora sólo hay que reproducir el sample en el secuenciador (basta con dibujar una línea muy larga en Do de la octava C3) y automatizar el pitch bend. Para ello pulsa la tecla REC debajo del todo, esa que es roja con un punto blanco. Reproduce la canción pulsando PLAY o la barra espaciadora y empieza a experimentar con la rueda de pitch. Esta rueda está en la parte izquierda del Combinator. Si la movemos y la soltamos, volverá a la posición central. La idea es darle pequeños toques ocasionales mientras se reproduce la canción. Funcionan mejor los desajustes hacia arriba (lo que hará que el sample suene más agudo), pero nunca hasta el final. Eso produciría un aumento de un tono exacto y no sonaría a desafinación accidental.

Otro efecto interesante es añadir "cracks" de vinilo. Esto se hace reproduciendo un sample adecuado al mismo tiempo, pero no lo encuentro. Cuando lo haga lo subiré.

Resultado: http://www.megaupload.com/es/?d=N7K8HOXN
Archivo .rns: http://www.megaupload.com/es/?d=TWPOD8FR

Si tenéis alguna duda, preguntad.

La recomendación musical esta vez es un tema de Pat Metheny llamado Are You Going With Me?, del directo Travels.

Tan lejos y tan cerca

No puedo dormir, para no variar. Me duelen un poco los ojos y la cabeza. Esto último suele pasarme cuando me acuesto y no puedo dormir. Supongo que, al final y como era de esperar, lo de volver a Suecia se ha ido a la mierda. De todos modos no tenía ni un duro.

Echo de menos Suecia. He intentado imaginarme de nuevo allí, con un clima y una compañía distintos. Si estuviese allí echaría de menos a Javi y a Mary. Les echo de menos actualmente, mucho. Echo de menos a Javi y a Mary en Suecia.
Estaba bastante jodido cuando salí de España, pero esos días resultaron reparadores. La tarde en el centro comercial con Mary, la última noche a las tantas, la clase magistral de preparado de bocadillos...
Cuando volví a España nada había cambiado aquí. Bueno, había empeorado. Con sus altos y sus bajos, esto sigue siendo un poco mierdoso y no tengo demasiadas esperanzas.

No voy a recomendar How Near How Far de ...And You Will Know Us by The Trail of Dead, el título era para despistar. Voy a recomendar un tema que escuchaba en Suecia de un grupo sueco, para no variar de nuevo. The War Is Over, de Anekdoten.

"It's like a cello, and she is very famous."

No vale la excusa de que esta afirmación de Richard Barbieri sobre el D Beam está descontextualizada:
"It's like a Theremin. Theremin is the most difficult instrument to play, but there is one woman who can play the Theremin amazingly, it's like a cello, and she is very famous."

Para el que no lo sepa* (y, por consiguiente, esté por debajo de mí), un Theremin es un instrumento electrónico que no requiere el contacto físico para ser tocado. Bueno, me refiero a que no es necesario para interpretar música con él, evidentemente nuestro cuerpo tiene que entrar en contacto con el susodicho para tocarlo en el sentido físico.
Fué inventado en 1919 por Léon Theremin, un inventor ruso con cara de ruso de esos que no tienen las venas de la nariz marcadas de tanto darle al vodka.
Un Theremin funciona con ondas de radio generadas o recibidas por un par de antenas, no lo sé muy bien. El sonido depende de la proximidad de las manos del intérprete a estas. La antena vertical controla el tono, haciéndolo más agudo a medida que se reduce la distancia entre esta y la mano. La horizontal curva controla el volumen.
Como ya ha dicho el amigo Richard, es muy difícil tocar el Theremin por la falta de referencias espaciales a la hora de ajustar el tono (preveo una bajada de ego entre instrumentistas de cuerda frotada y bajistas aficionados a los fretless). Si no se nos da demasiado bien esto, siempre podemos utilizarlo para tocar chorradas experimentales / ambientales o la banda sonora de alguna película de terror de los años cincuenta. Si dominamos más el tema podemos tocar Good Vibrations de los Beach Boys.
O esto:
http://www.youtube.com/watch?v=h-3lU3bgOgE

Dejo el trasto este por ahora y paso a la recomendación musical de turno.
Esta vez se trata de los suecos Meshuggah, atractivos por su forma de experimentar con los compases extraños y los cambios de ritmo.

"To give an example, the main riff of the song "New Millennium Cyanide Christ" from their 1998 album Chaosphere follows the aforementioned blueprint. Haake beats a rather slow 4/4 rhythm with his hands, while the bass drums and guitars play a repetitive 23/16 rhythm pattern on top of it. As the subdivided pattern is repeated, the pattern's accents shift to different beats on each repetition. After repeating the 23/16 pattern five times, a shorter 13/16 pattern is played once. These patterns sum up to 128 16th notes, which equals exactly 8 measures in 4/4 meter."

La canción en cuestión es esta: http://www.youtube.com/watch?v=z5A0q63_gbo

*Para el que lo sepa es lo mismo.